文｜林裕軒（臺灣獨立策展人）
攝影｜彭奕軒

認識啓耀的作品是源於絕對空間的「來溫家計畫」，他們探索了臺南巷弄間的河道歷史，接著分享作品，這個以城市走讀為索引，進而進入藝術家作品的方法，成了我對啓耀的第一印象。在他的作品中，可以感受到水墨這個媒材具有的濃厚歷史感，但在他的畫面安排裡，似乎又不那麼符合我們對於傳統水墨畫的認知。或許是因他在佈局畫面時，納入了西方地圖的鳥瞰視角，也或許是描繪建築與自然景物的方法不同，所以混搭出了不同的景觀。我假想著這些有點對立的使用，甚至是應用了不同時代與國族的符號，應該會帶來更激烈的衝突感吧？但在觀看他的作品時，我沒有感到一絲的不適，也恰巧是這樣的舒適與平衡，使我重新在思考，是什麼堆疊出我們現今看到的場景？香港與臺灣有著近似的歷史發展軌跡，我們都看見歷史在兩地經歷了不斷拆除與覆蓋後的痕跡，那些不合時宜如何作為預示？啓耀以他的視角提出了Mapping（地圖）這個方法，而他也啓發了我於2023年策劃的「持景行走」一展。

前陣子在讀星野道夫《旅行之木》一書時，他因長時間在大自然中生活旅行，遇見了帶著不同目的前來的人們，曾寫下：「也想知道一路走來遇見的人們，各自在生活中畫出什麼樣的地圖。因為自己並非與這一切毫無關係。」啓耀就像是星野道夫筆下的那些人們，你不會在他的畫面中看見人的身影，反而是那些紀念下的肖像，和他移動過程中遇見並畫下的那些符號。他在這檔展覽前，前往了臺東、綠島、慈湖紀念雕塑公園、臺北與臺南等地進行作品前的考察研究，這一幕幕因為人而造出的風景，在他的筆下，會如何在兩地留下紀錄，這個紀錄又會產生什麼不同的紀念意義，是我持續想探尋的。

啓耀曾跟我說過，他在2024年於香港凱倫偉伯畫廊（Karin Weber Gallery）的個展「風樹不靜」中，曾與觀眾藉由他的作品來談論香港被英國殖民的這段歷史，但觀眾似乎對這類話題不太有興趣，而展覽中出現的另件描繪臺灣風景的作品《綠島》，卻引起觀眾的興致。他說：「所以不是我改變了，觀眾的想法和接受議題的能力也大不相同了。」或許，這個在不同時刻產生的不相同，甚至是香港不適合公開進行談論的現況，都驗證了它產生的某種「不適」，但也正因為這樣的不適，他的方式或許更帶有紀念的意義，也是我希望在這篇文章中能為這檔展覽給的導引。